Rosanna Peyón es una magnifica dibujante formada bajo la sabia enseñanza de Cristina Gálvez, y este dibujo, de manera excepcional, ella ha sabido trasladarlo a los volúmenes, logrando aquello que la inolvidable maestra definía como dibujar en el espacio. 
La escultura de Rosanna Peyón generalmente se ha alejado de los volúmenes que han caracterizado la tradición occidental. Su trabajo más bien consistía en planos modelados que cada vez más se perfilaban, en su intención de transformarse en línea. El bronce se encargaba de definir estas formas en las que el cuerpo humano o los rostros iban sucediéndose como un testimonio del mundo interior del artista.
Luego de un silencio en el cual ella esta dedicada a trabajar en su taller en la búsqueda de nuevas formas y en la indagación de otros materiales Rosanna Peyón, como resultado  de su búsqueda, recibe el segundo premio del concurso de escultura en plata y el trabajo posterior a la pieza ganadora me revela una obra que mantiene un cordón umbilical con especulaciones anteriores y a la vez una ruptura con el pasado. Ahora la plata reemplaza al bronce y el martillo es el encargado de dar forma y crear volúmenes virtuales. El resultado es absolutamente inesperado, una fusión de refinamiento y de sensualidad, un brillo que se desliza sobre la superficie, solo posible obtener con este trabajo de amores y residumbres. De pasiones en la materia y lucubraciones que permiten lograr una obra que revela el espléndido camino al que ha conducido Rosanna Peyón las inquietudes de su espíritu.

Las esculturas de Rosanna Peyón invitan al espectador a olvidarse que vive en un mundo aparentemente libre de los orígenes, peleando contra las contradicciones de sus propias creaciones. Sus personajes componen una iconografía sincrética: figuras humanas con máscaras o cabezas de animales, fusión de rasgos, depuración de líneas, envolvimiento de amplios ropajes que sugieren misteriosas transformaciones o movimientos rituales, inmovilidad estilizada, cruzando los límites del tiempo. Son formas de pequeño y mediano formato, en plata, bronce y madera, volúmenes que se interpelan y develan un contacto personal con las raíces primigenias del ser humano, que desarrollan la afinidad del sentimiento existencial con lo mágico.
Hay una fuerza que emana de estos personajes inquietantes que recuerda los secretos, tabúes y mitos de cultos antiguos, evitando sin embargo la literalidad y con ello cualquier forma descriptiva o anecdótica. Estas formas herméticas no pertenecen a una cosmogonía conocida, pero aluden a la unidad de la naturaleza y la relación entre los seres vivos que toda cosmogonía pone en la base de su imaginario. Sostienen una proyección humanizada de espíritus surgidos del reino de lo arcaico, lo onírico, lo mágico, lo ancestral. Son símbolos del espacio interior y de sus visiones asociativas. Sus cabezas triangulares, sus cuernos, la predisposición piramidal o circular de sus cuerpos construyen una emblemática con referencias por descubrir.
Para Rosanna Peyón el legado de los orígenes significa en primer lugar la exploración de la naturaleza formativa del material. Las diferentes etapas de su metamorfosis son parte integrante de una metafísica de la creación definida por la tensión entre rígido y flexible, liso y áspero, oscuro y luminoso, llano y volumétrico. Hacer que la plancha se convierta en volumen, que la superficie lisa se vuelva áspera, que el cobre recorra varias edades y sentidos antes de asumir una identidad, que la luminosidad de la plata inicie un juego oscuro entre lo dramático y poético, es hacer que las figuras tengan no sólo una naturaleza significa sino también una vida, parte de la existencia global. La transformación implica de este modo materia o idea, representación y creación.